VIDRIERAS

      Hace un par de días que hicimos la gran obra elegida del grupo, la cual fue cogida del boceto de mi compañero Álvaro. Ha sido necesario mucho papel celofán, mucha cinta adhesiva  y ganas y colaboración por parte de todo el grupo, mención especial a mi compañera Judith, que sin ella no habríamos podido conseguir finalizar la obra. El resultado:

                                                                                   

PROYECTO CELOFÁN

        Esta semana pasada, el boceto que hice de "La danza", de Matisse, he tenido que pasarlo a papel celofán para resaltar más los colores y decidir así cuál iba a ser el boceto de mi grupo el elegido para ser llevado a la cristalera y así atraer las miradas de los curiosos.

           Mi resultado del traspaso de acuarela a celofán, el siguiente:

¡PINTURA!

           Ayer, por primera vez,¡¡ pintamos con acuarelas y pincel!! Algo extraño, ya que estamos en plástica; extraño el que hayamos tardado tanto. El trabajo de ahora es realizar un boceto de una obra de un autor a elegir, en mi caso Matisse con su obras "La danza", para así después elegir de entre los bocetos de los demás compañeros el mejor para plasmarlo con papel de celofán en las cristaleras de la facultad. ¡Innovando!

                  "ILUSOS"

         El otro día en clase fue un día un poco más teórico pero no por ello dejó de ser interesante, vimos unas cuantas ilusiones ópticas, las cuales algunas me fascinaban o bizqueaban. Con esto podemos entender que no hay que fiarse de la percepción que tenga el cerebro sobre lo que veamos. Algunas ilusiones:

Empezando por el círculo, que siendo una imagen fija, se mueve. Siguiendo con la siguiente imagen que por lo menos yo he encontrado 10 caras entre la maleza, rocas, etc. Y terminando con Escher, un autor que desde que lo descubrí yendo a una exposición de sus obras que hubo en Granada hace un año me fascinó.

           

          ESCAYOLA Y BARRO = ¡MANOS!

    Hace tiempo que tendría que haber subido esta entrada, la quería subir cuando termináramos esta práctica, pero como no sé si se ha terminado y se está alargando más de lo que creía, la subo ya.

             Hace ya unas tres semanas empezamos a hacer una nueva actividad en plástica, que consistía en hacer grupos de dos y que uno pusiera su mano como modelo para que el otro comenzara cogiendo barro y moldeándolo con la mano, para así después al tener el molde, verter escayola líquida y, tras esperar unos 20 minutos, tener el resultado final de una copia "casi perfecta" de la mano-modelo.

            Otro día de hace ya dos semanas, retomamos la práctica de la que estoy hablando y de la réplica que teníamos de la mano-modelo cada alumno hizo con barro la mano que había formado o que había puesto para posar (según cómo se repartiera el trabajo), intentando hacer una réplica casi exacta de lo que ya teníamos.

CHEMA MADOZ

LAND ART: ALHAMBRA

      El otro día fuimos a la Alhambra para realizar un trabajo insospechado por todos nosotros: utilizamos las hojas de nuestro alrededor para hacer verdadero arte utilizando el medio ambiente como herramienta para crear formas curiosas y llamativas (lo necesario para hacer que un chino se pare a echar mil fotos de cada obra).

           Fue innovador y original. Más tarde, en la facultad, toda la clase nos dividimos e hicimos más obras por allí para compartir nuestro “arte” con el resto del alumnado. Supongo que les gustaría a todo excepto a las limpiadoras.

         A continuación presento la obra que esmeradamente trabajamos mi grupillo y yo en la Alhambra, además de las de la facultad y también de algún que otro grupo:

PROYECTO LOM

               RIP

              El proyecto RIP para mí ha sido despojarme de la vergüenza que pudiera quedarme. El RIP ha sido cambiar de aires y hacer un trabajo en el que si querías que transmitiese algo, tenía que costar. Personalmente a mí me ha costado lo suyo, ya que no quería que fuese uno común, uno que se saliese de lo convencional y que sorprendiese a la clase, creo que eso último lo he conseguido sí o sí. He hecho tres proyectos en parte por indecisión y en parte porque me parecía digno el que alguien contase la historia subliminal que conllevaba cada fotografía.

 

           Éste lo hice porque en parte me resultaba fácil y difícil al mismo tiempo, teniéndome que fabricar yo el cuadro de la cámara. También era difícil el transmitir la mirada serena de Umbo (la calva favorece mucho a su foto, pero no era plan) y también esa experiencia que se denota en la foto frente a mi inexperiencia.

 

      La más polémica y vergonzosa para mí. En ésta quería cambiar el pensamiento del proyecto e ir más allá: la polémica que transmite esta foto es brutal, hasta violenta; al ser así me dio cierto atractivo el imitarlo sin pensar que más tarde se expondría y sería visto por todos.

 

            Esta última también me fue costosa al tener que comprar la mayoría de los materiales y al ser tan "simplona" pero asimismo llena de mensaje, como lo es que el mismo autor se atreviese a involucrarse en el periplo que es ser piloto del aire, aprovechando sus dos profesiones pero transmitiendo calma y parsimonia.

             
                RETRATANDO

         Las últimas clases han tratado de dibujar en una clase de dibujo, parece ser que por ahora todo bien hasta que nos dicen que tenemos que dibujar a un compañero/a y creo que aún no estamos preparados para el dibujo realista.

El primer dibujo fue de un compañero, Álvaro, y parece ser que yo soy el único que lo ve parecido (será que lo veo con buenos ojos) y para ello utilizamos acetato con cuadros (como en el anterior proyecto) y copiando más o menos en la casilla correspondiente lo que veíamos. Mi resultado:

        En la siguiente clase hicimos lo mismo que en ésta anterior pero mirando y copiando lo que se dice "a ojo", como siempre. Curiosamente éste parece ser que está mejor hecho que el anterior (según la opinión pública) y eso que le dediqué menos tiempo y me fue más fácil.

Mi modelo, Guillermo DeLux. Mi resultado:

 

              BARRIENDO HACIA DENTRO

      Hoy, la visita a la exposición, aparte de aprender mucho sobre la interpretación de obras de arte y ver lo invisible de una obra, lo que nos dice; ha sido muy divertida, ya que se palpa que cada día nos consolidamos más fuertemente como grupo y es reconfortante y extraño el que me sienta tan bien en una clase. 

         Al finalizar la clase teníamos que interpretar lo que nos transmitía una de las obras de la exposición divididos en grupos de 4 o 5 (Gustavo, Álvaro, Javier, Sergio C. y yo ), nosotros hemos escogido una de vídeo-arte:

                CON OJOS CUADRADOS

             El otro día, en clase, trabajamos de otra manera diferente, saliendo del aula y sintiéndonos artistas, creyéndonos y comprobando de que podemos llegar a dibujar "no tan mal".

              Teniendo a mano un bloc de toda la vida, un acetato, lápiz y goma (sobre todo eso) pudimos copiar un paisaje realista y plasmarlo en el bloc con la secreta y difícil técnica de hacer unos recuadros de 4x4 cm. en el acetato y en el bloc para así después sobreponer el acetato en el bloc y dar resultado a la "maravilla" (para nosotros):

 

HERBATIUM

            El otro día Ángel nos mandó hacer "trabajo de campo" cogiendo una hoja del exterior de la escuela y dibujándola a lo grande. Así ha quedado la mía:

SEMANA "DIFERENTE"

           La semana pasada fue el no a la rutina, el aprender...sí, pero dando clases de las que sales con media sonrisa y la otra media no porque estás "cansaillo". Me como el coco con el qué hacer en el proyecto RIP, el cual ocupó una clase el que se nos explicara. Consiste en tomar una imagen cinematográfica, foto, cuadro o lo que sea e imitarlo como buenamente se pueda.

        Otra clase que fue muy original fue la del viernes pasado, en la que para empezar el profesor nos hizo mirar hacia arriba con los ojos cerrados, para así dibujar sin hacer trampas a una persona desnuda del sexo opuesto (ya sé cómo lo hacía Picasso) :

            Este es el resultado de otro compañero:

          Acto seguido nos describió un paisaje y el requisito era hacerlo al carboncillo (todos los dibujos fueron acompañados por música que Ángel añadió, alguna acompañaba, pero otras eran extravagantes y sin sentido, asimétricas con el trabajo que hacíamos pero ayudando a concentrarnos y a plasmar lo que teníamos en mente). Mi resultado de este dibujo:

            A continuación nos describió otro paisaje pero en este caso había que hacer todo dibujo y forma con líneas, mi resultado fue el siguiente:

             Después nos dejó dibujar "normal", como lo hacemos siempre, pero esta vez había que dibujar nuestra mano, pero no abierta como los niños de infantil. Mi resultado (amorfo):

             Finalmente, hicimos uso del espejo que nos pidió la clase anterior; y no era para que nos acicaláramos.

Nos dispusimos en largas filas y al inicio de cada una Ángel le describía una escena o paisaje a un alumno, éste lo dibujaba y el de su izquierda lo copiaba pero sin mirar directamente, es decir, con el espejo. Al final pareció "el dibujo escacharrado" y salió un alien-calamar donde tendría que haber un buzo. Que conste que yo era el 5º de la fila:

        CAMBIANDO EL CONCEPTO DE ARTE

      El concepto del arte se ha visto distorsionado para mí esta semana. Yo pensaba en el arte como algo que sólo podían transmitir unos pocos ("los artistillas") y que para los demás este campo quedaba vetado. Pero no es así. El arte puede ser transmitido y aprendido por cualquier patoso como yo. Esta semana pasada el profesor nos ha ayudado a entender lo que podemos llegar a hacer para enseñar de otra forma a los futuros niños que pasarán por nuestras manos. Al salir de clase, salí motivado...No me esperaba que la clase que me iba a encontrar nos la iba a dar Ángel como a casi-adultos (en mi caso) y no como pensaba; que al ser de primaria nos trataría con "manualidades" (palabra prohibida en esta clase) y sin salirse del papel impuesto en la frente de: "la plástica es una hora de descanso"... Nos ha enseñado que no todo es teoría.

        Cuando de verdad empezó la práctica fue en la segunda clase; en la que la clase se dividió por grupos de 4 o 5 y a uno de ellos sus compañeros lo envolvían en papel albal, moldeándolo para que, finalmente, se sacara al compañero "encerrado" y tener un maniquí de aluminio (aunque el nuestro fue el único que se destrozó fue muy divertido). Adjunto fotos: